Живопись как дыхание… Легкое или глубокое, свободное… Так можно охарактеризовать стиль китайской живописи Се-и. Этот стиль любят художники, творящие по вдохновению, экспромтом, символично и с философским подтекстом. Именно поэтому такие картины практически невозможно воспроизвести заново, они очень выразительны и невероятно искренни. Все это привлекло и нашу русскую художницу, создающую неповторимые картины в манере вольного, но при этом гармоничного выражения своих чувств.
В интервью журналу FSB русский мастер Се-и Екатерина Аксен рассказала об уникальности стиля, его символизме и о том, как ее картины заряжают энергией и счастьем.
- Вы работаете в стиле Се-и. Расскажите, почему выбрали это направление? В чем его особенность и неповторимость по сравнению с другими?
Характерная и в то же время неповторимая черта в китайской живописи – символизм. Именно символизм восхитил меня при первом знакомстве с работами китайских мастеров.
Стиль Се-и – это язык образов, с минимальной детализацией изображаемых предметов. Это дает возможность зрителю дорисовывать картину самостоятельно, перемещаясь в пространство самой картины и созданных образов.
- Вы через свое творчество несете свою уникальную миссию. В чем она заключается?
Свою миссию я сформулировала так:
Через мои картины и творчество я меняю мышление и сознание человека, заряжая энергией, оказываю положительное влияние на жизнь людей, делая их более счастливыми.
В своих работах я приглашаю зрителя к размышлению и созерцанию через тонкую эстетику, красоту и в тоже время глубокую философию древнего китайского искусства.
Ведь красота образов и их легкость дает возможность сосредоточиться на внутренних чувствах и получить удовольствие от картины.
- Кто повлиял на развитие Вашего творчества в большей степени? Есть ли у Вас любимые художники?
Сложно сказать о влиянии одного человека на мое творчество, это скорее череда благоприятных факторов в моей жизни: поддержка моих близких людей, преподавателей, непосредственное знакомство с Китаем и китайской культурой, китайской живописью.
Одним из любимых художников является Лю Маошань – один из самых известных китайских пейзажистов. Художник с колоссальным опытом и профессионал в своем деле. В его работах можно увидеть уникальное сочетание современного импрессионизма и классическую китайскую пейзажную живопись.
- Акцент в Ваших работах направлен в первую очередь на передачу эмоционального и душевного состояния автора. Как это происходит? Как рождаются Ваши картины? Что делает их особенными?
При создании картины я думаю о том, какие чувства и мысли, энергию хочу передать.
Символизм в моих работах – это способ передачи положительного заряда энергии, добрых пожеланий счастья и благополучия ее обладателю.
Каждый штрих при написании картины на рисовой бумаге читается как энергия, создавая гармонию восприятия у зрителя.
- Что может вдохновить художника, в частности Вас, на написание картин?
Каждый художник – уникальная и неповторимая личность. Для одного источником вдохновения являются личные переживания, впечатления от происходящих событий в жизни, для другого – окружающий мир в целом.
Если говорить про меня, то вдохновение я получаю от моих близких людей, их поддержка придает мне сил, создает желание двигаться дальше и создавать новые картины.
Вторым источником вдохновения является окружающая природа, неповторимая, восхитительная и разная каждый день. Очень люблю проводить время на природе, создавая новые эскизы для будущих картин.
- Какое из Ваших творений больше всего откликается в Вашей душе и почему?
Одна из самых любимых моих работ – картина «Весна».
Центральным сюжетом картины является весеннее цветение деревьев. Весна в китайской живописи – символ цветущей молодости, обновления и долгожданной радости.
На картине написано стихотворение китайского поэта Бо Цзюйи, эпоха Тан, «Цветы персика в храме Далинь», в горах Лушань:
Отцвели в долине деревья,
Лепестки уже все опали.
Но цвести начинает персик наверху,
в этом горном храме.
Я с уходом весны огорчался и не знал,
что мне делать с тоскою.
Невзначай я сюда поднялся и увиделся
вновь с весною!
После созерцания такой картины наполняюсь энергией созидания.
- Каждый человек стремится к прекрасному. И многие украшают стены картинами. На Ваш взгляд, как любовь к живописи влияет на развитие личности человека?
Медициной давно доказана неоценимая польза живописи для эмоционального и психологического здоровья человека. Созерцание картин способствует преодолению стресса, тревоги и депрессии.
Центральное внимание в стиле Се-и уделяется художественному замыслу, духовным сферам и энергии бытия.
Через образы, созданные художником, зритель получает возможность осознать эстетические и моральные ценности, постичь истину гармонии жизни, зарядиться положительной энергией.
- Где можно посмотреть и приобрести Ваши картины?
Мои работы можно увидеть на онлайн-площадке Ярмарка Мастеров – Livemaster.ru и в интернет-магазине Swamiart.ru.
Также периодически принимаю участие в выставках картин в Москве, анонс мероприятий публикую на моем телеграм-канале art_aksen.
